ESPACIO INTERIOR

Excelente película mexicana. Narra las vivencias de un secuestrado durante más de 276 días, su agonía, su desesperación, su fé y su increíble capacidad anímica para sobrevivir. El secuestrado, interpretado por Kuno Becker es un arquitecto que también es maratonista y la narrativa de la película se centra en el espacio y la fortaleza de ánimo del personaje. Está relatado en primera persona porque solo sabemos lo que el personaje sabe, vemos su interior y lo que lo rodea. Cuando logra escapar de sus captores la narración escénica es tan buena que el corazón se agita y las manos tiemblan como si una fuera con el personaje, una misma guarda silencio como si a una la fueran a escuchar respirar. El detalle de cuando cierra el candado en la puerta es muy emocionante. Cuando la película terminó y la música acompañaba los créditos yo seguía en un mar de adrenalina. Muy buena y muy recomendable.

THE BOAT THAT ROCKED

Situada a principios de la década de los sesenta, esta película cuenta la historia de un muchacho cuya madre (Emma Thompson) lo envía con su padrino para que se reforme porque fue expulsado de la escuela por drogas y mujeres. Resulta que su padrino dirige una estación de Rock pirata a bordo de un bote en medio del mar. Esta historia está basada en un hecho real. El padrino, interpretado por el maravilloso y divertido Bill Nighy, le dice al muchacho que a bordo solo va a encontrar más drogas y más mujeres, aunque no tan seguido como en la escuela, porque solo les permiten embarcar una vez al mes. El bote está conformado por el personal de la estación, en su mayoría DJs y comentaristas. Solo un gringo (Phillip Seymour Hoffman) y los demás ingleses, todos terriblemente seductores, con la excepción de un hippie ya mayor y el que da el tiempo. Cada uno tiene su personalidad y su voz, todo son amables y amistosos. El muchacho está encantado con el viaje.
Un día, Quentin, su padrino, le dice que con motivo de su próximo cumpleaños va a invitar a su sobrina. El plan es que el muchacho pase una noche agradable, pero otro de los DJs le gana a la chica.
Mientras tanto, en la isla, el gobierno británico está en contra del Rock y planean derrotar a la estación que transmite toda la noche y que es escuchada por gente de todas las edades y entornos sociales. Kenneth Branagh encarna al malvado y burócrata represor de la expresión libre de modo magistral y caricaturesco, hace pensar que no hay tanta diferencia entre funcionarios ingleses y panistas. Entre sus planes está el de quitarles patrocinadores volviendo ilegal patrocinar al Rock. Pero la estación contraataca convenciendo a un
Dj retirado de volver al radio. Gavin, interpretado por el terriblemente sexy Rhys Ifans, llega con su orgásmica voz a sacudir algo más que el bote y aunque no haya patrocinadores, la gente está más que prendida de la estación y los patrocinadores vuelven.
La batalla entre el funcionario y la estación se convierte en guerra y el personaje de Kenneth Branagh se toma de modo personal derrotarlos. Amenaza con buscarlos y hundirlos. Y entonces, toman la decisión más obvia, si están a bordo de un navío, solo hay que echarlo a andar. El bote zarpa hacia rumbos desconocidos y libres, burlando una vez más al estricto funcionario. Pero la suerte no les sonríe demasiado. Se estrellan y se abre un boquete en el bote y el agua entra cada vez con más furia. Gracias a la transmisora dan su punto exacto. El ayudante del funcionario le pide permiso para ir al rescate, pero el funcionario se niega y opina que es mejor así, que se mueran. Pero los miles de radioescuchas no van a dejar que sus irreverentes héroes se ahoguen en el helado mar y la escena en la que al despuntar el alba, todos están apretujados  en la punta del barco que se hunde y se ve la cantidad de botes de todos tamaños y tipos al rescate es muy emocionante y emotiva. Al final, todos quedan en botes, y es cuando se dan cuenta que falta el Conde
(Philip Seymour Hoffman). Tras lo que parecen horas de silencio, surge de las profundidades y también lo salvan. Una película que me hace haber querido nacer veinte años antes de lo que lo hice, que te hace sentir bien, que te hace feliz, que te da ganas de ponerte a cantar y a bailar porque sí. Además, lógico, si se trata de una estación de Rock, el soundtrack es puro Rock de los sesenta de lo mejor y más variado, usado del modo más ingenioso y divertido. Definitivamente una imperdible.

1900

Giusseppe Tornatore dirige esta película basada en una obra de Alessandro Baricco, una leyenda surrealista y alucinada de un pianista que nunca existió. Musicalizada por Enio Morricone, no se trata de un fantasma, sino de un hombre que nació en el mar y nunca desembarcó, que nunca se registró y que por eso bine pudo no haber existido. Pero, está su música. Su padre adoptivo lo enseñó a leer letras, palabras, pero él aprendió a leer a las personas, sus caracteres y así hizo su música, acompañando a la gente, haciéndolos bailar, soñar o llorar. Tim Roth da vida a Danny Boodman T.D. Lemon, 1900, el niño que fue hallado en una caja de limones de T. D. (Tony D'Amato) encima del piano del comedor de primera clase. El niño que después de fallecer su padre, se sube a tocar el piano donde lo hallaron, el hombre que después le quita los frenos al piano, en medio de la tormenta, para bailar con el mar, el hombre que le gana en un duelo a Jelly Roll Morton cuando él solo quería tocar y aprender. El hombre que era inocente y puro y quería amar, pero su paralizante agorafobia no lo dejaba. El hombre que muere a bordo de su hogar, el Virginian. La historia la relata Max Tooney, quien fuera trompetista y amigo entrañable, interpretado por Pruitt Taylor Vince. Una película de 1998 vale mucho la pena verla y sobretodo, escucharla.

BLACK

Dirige: Sanjay Leela Bhansali
Actúan:

Sinópsis: En una familia muy acomodada de la India la primogénita nace ciega, sorda y por lo tanto en un principio muda. La familia se acostumbra a vivir con ella como si fuera un ser marginal, que anda ahí pero no es parte de ellos. No ha habido intentos de educarla en ningún aspecto, sea académico o doméstico. Por otro lado existe el maestro que buscan, el especialista alcohólico que ha tenido tanto éxito que se ha quedado sin alumnos y que pide un milagro. Lo contratan, pero como sus métodos poco ortodoxos y tolerantes exasperan al padre, lo despiden. Sin embargo, éste sale de viaje y el profesor le pide a la madre ese tiempo para adelantar con su hija, Michelle. La única condición: que lo deje solo con ella, que vea que no depende de nadie más que de él. Michelle tiene un carácter fuerte y decidido. Debraj, el maestro, sabe que su potencial es inagotable. Hasta aquí la historia es muy similar a la de Helen Keller y su maestra milagrosa, pero Sanjay Leela Bhansali nos lleva más allá. Michelle lográ ser aceptada en la universidad donde quiere estudiar, ¿qué más? ¡Letras! Pero aquí nos topamos con la diferencia entre Hollywood y Bollywood (aunque este no es un film propiamente de Bollywood). Michelle no logra graduarse, ni siquiera pasar de año. No una vez, sino varias. Y varias son las veces que quiere volver a casa, pero su maestro no la deja, "No te traje hasta aquí para que te rindieras". Le grita. Y le dice que tiene que aprender a ser independiente, que él no siempre va a estar a su lado. Esto entristece a Michelle que lo quiere más allá de un maestro. Pero él sabe, ha notado la inminente disolución. Son detalles: se olvida cómo salir de la oficina del director, qué hace con un par de conos de helado y finalmente deja a Michelle sola en la plaza. Le diagnostican Alzheimer y Michelle tiene que terminar sola la carrera. Veinte años después lo logra y da el discurso de graduados. Y un día encuentra a su profesor en el patio de su casa. La familia se hace responsable de él y Michelle lo cuida con cariño y entrega. Lo único que él jamás le enseño fue la palabra "fracaso". Hermosa y conmovedora.

ESPOSO POR ACCIDENTE

Dirige:Griffin Dunne

Actúan: Uma Thurman, Jeffrey Dean Morgan y Colin Firth
Sinópsis: Emma (Uma Thurman) es una consejera romántica que da sus consejos por la radio. Una noche, una chica que tiene dudas sobre si debe casarse o no con un bombero le habla para preguntarle qué hacer y Emma, sin más ni más le contesta que si tiene dudas mejor no se case y la otra muy obediente va y manda al cuerno a su novio. Pero Emma vive más allá de su programa de radio, tiene una vida con un hombre amable al que adora y que es su publicista (Colin Firth) y una mañana él le propone matrimonio después de un tiempo de vivir juntos. Por otro lado, un joven amigo del bombero consigue infiltrarse en la red y descubre que Emma está apunto de casarse y junto con el bombero (Jeffrey Dean Morgan) deciden estropearle la boda anotando en los datos de la contrayente que ya está casada con él. Lo que el bombero quiere es darle una lección para que no se entremeta en vidas ajenas, pero como buena película romántica acabarán enamorándose. La pregunta es, ¿con quién se quedará Emma? La respuesta es obvia, pero no por eso deja de ser una película divertida y que nos hace pensar ¿de dónde viene el amor?

MARMADUKE

Dirige: Tom Dey
Actúan: Judy Greer y otros

Sinópsis: Basada en un cómic de Brad Anderson, la película es la versión canina de Mean Girls y si no la vieron se trata de un perro adolescente, ajá, que se cambia de Kansas a California con sus dueños y tiene que enfrentarse a la presión de los otros perros. Busca pertenecer a su nueva sociedad y comete todo tipo de errores. Sube a la cima de la popularidad para descender drásticamente y luego buscar rendición con sus originales amigos perros. Finalmente hay una tragedia que tiene buen final (entonces no es tragedia, ¿verdad? bueno, una catástrofe) y todo acaba feliz. Una película divertida para verla en familia pues tiene para todos. En un día lluvioso o cuando la hija va de visita. Vale la pena. Muchas risas y una que otra lagrimita. Agradable.

PI. EL ORDEN DEL CAOS

Dirige: Darren Aronofsky
Actúan:Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart

Sinópsis: Max Cohen (Sean Gullette) es un genio matemático que como tal no carece de su dosis de locura y migrañas constantes. Sin embargo, no hay motivos por los que no exista tal. Su genio no pasa desapercibido para los demás y hay dos grupos que lo siguen para apropiarse de su secreto: una empresa y los judíos kabalistas. Max está a punto de descubrir el significado de Pi. Visita constantemente a su maestro (Mark Margolis) con quien juega Mah Jong y quien trata de disuadirlo de que siga adelante con sus investigaciones. Max es necio y quiere saber, pero entre más le cuenta a su maestro, él más trata de disuadirlo. El secreto que está a punto de descubrir es muy peligroso en las manos, o el cerebro, equivocados. Los empresarios saben que Max está buscando un modo de predecir los números en la bolsa de valores, sus caídas y alzas. Los kabalistas (Ben Shenkman) lo secuestran al rescatarlo de un modo poco ortodoxo de los empresarios (Pamela Hart). Le revelan que cada signo kabalistico o letra judía, tiene un valor numérico y un significado y que en cuánto revele el de pi revelará el nombre de Dios y así el rabino podrá entrar al altar y hablar con Él para que le ayude a resolver los problemas del mundo. La insistencia y falta de tacto del rabino hacen sospechar a Max y cuando finalmente le exige que le diga lo que sabe argumentando que Max no es puro, Max contesta que el que no es puro es él porque sino por qué se lo revela a él y no al rabino. Max regresa a su departamento y con un taladro se perfora el cerebro. No se muere del todo, sólo su esencia matemática y el secreto se pierde.

I LOVE YOU, MAN

Dirige: John Hamburg
Actúan: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones
Sinópsis: Peter (Paul Rudd) y Zooey (Rasida Jones) se van a casar y entonces Peter se da cuenta que no tiene un mejor amigo, es más, no tiene amigOs, mientras que Zooey tiene muchas amigas. Esto le preocupa y consulta a su hermano gay para que le diga cómo conseguir amigos. Y es muy divertido porque hay muchos métodos: que te los presente tu hermano, tu mamá, por internet, con los hombres de las amigas de su novia, o simplemente si un tipo te cae simpático pues hacerle la plática y ver qué onda. Trata todos los métodos con los resultados más cómicos: el que le presenta su hermano tiene una voz aguda y es fan de los deportes; el que le presenta su mamá resulta ser gay y lo besa profundamente; el que conoce por internet resulta ser un anciano de 84 años que está igual de solo; el esposo de la amiga de su novia es un verdadero patán con quien tiene cero en común y finalmente, en la exhibición de la casa de Lou Ferrigno, conoce a un tipo que le parece agdable y muy listo. Se hacen muy buenos amigos, tanto que Zooey está feliz. Pero entonces empiezan las intimaciones y Peter comparte todo con Zooey y esto les trae problemas cuando la pregunta es "¿Por qué te vas a casar? ¿Cómo sabes que es la indicada?" Se enojan todos y Peter, que le había prestado dinero a Sydney(Jason Segel), le dice que ya no quiere que vaya a su boda y que será mejor alejarse un rato. Peter le había prestado dinero a Sydney para una inversión, sin saber cuál era. La inversión era comprar billboards para anunciar a Peter como agente de bienes raices y tienen éxito: Logra vender la casa de Lou Ferrigno y le surgen muchas ofertas más. El día de la boda Peter está triste y Zooey lo ve y entonces invita a Sydney que de todos modo ya iba en camino. Y todo lo que termina bien está bien.
Muy divertida y conmovedora y fuera de la típica comedia romántica.

BABY ON BOARD

Dirige:Brian Herzlinger
Actúan: Heather Graham, Jerry O'Connell, John Corbett y Lara Flynn Boyle.
Sinópsis: Comedia ligera de errores y malos entendidos. Hay dos parejas: Curtis (Jerry O'Connell) y Angela (Heather Graham) y Danny (John Corbett) y Sylvie (Katie Finneran) que son amigos. Ambos maridos son abogados en una compañía y son exitosos. Angela es una ambiciosa, y a punto de ser exitosa, ejecutiva en una compañía de cosméticos. Sylvie es la madre de dos pequeños. Ambos matrimonios están en diferentes etapas de su relación. Curtis quiere un bebé y Angela no está lista. Danny quiere un respiro de su familia y Sylvie quisiera más apoyo de su parte. Danny está como un lobo hambriento por otras mujeres y busca placer con prostitutas. Durante una cena, totalmente ebrio, lo confiesa delante de todo el mundo en una situación muy incómoda. La pareja se disuelve y se llenan de rencor el uno por el otro. Curtis le insiste a Ángela en lo del bebé, pero su jefa Mary (Lara Flynn Boyle) le acaba de dar un proyecto muy importante y probablemente la vicepresidencia, simplemente ahorita no puede.
Le exige doble protección a su marido, pero resulta embarazada. Está triste, sale del gineco y ve a su marido en un restaurante con una golfa encima (es la esposa de un anciano que quiere el divorcio y está feliz de hacer negocios con Curtis) y obvio, con las hormonas disparadas piensa que la engaña. Consulta a su amiga y por supuesto que le dice que es más que obvio. Cuando Curtis llega Ángela le dice que está embarazada pero que ya ni sabe qué tipo de hombre es su padre. Curtis se saca de onda con este comentario y como Ángela lo corre se va con Danny que le mete en la cabeza la idea de que Ángela lo engaña. Total se la pasan todo el embarazo separados y tratando de reconciliarse del modo más torpe. Y obvio, Ángela oculta su embarazo todo el tiempo para no perder la vicepresidencia. Pero justo en el momento de su presentación con los japoneses se le rompe la fuente y todo se resuelve: Sylvie y Danny se reconcilian; Curtis y Ángela por fin hablan y se aclaran las dudas; y mientras el bebé nace, en las noticias sale que la marca de condones que Curtis usaba era chafa y no servia y Mary se aparece admirándola y ofreciendole la vicepresidencia.
Conmovedora, divertida y terriblemente tonta.

BIRDS OF AMERICA

Dirige: Craig Lucas
Escrita por: Elyse Friedman
Actúan: Mathew Perry, Lauren Grahama, Hillary Swank, Ginnifer Godwin y Ben Foster
Sinópsis: Morrie (Mathew Perry) es un profesor de matemáticas en una universidad (últimamente muchas películas se enfocan a los profesores de matemáticas y al parecer sus vidas siempre son buen motivo para hacer películas) y está casado con Betty (Lauren Graham - en un papel totalmente opuesto a Lorelei Gilmore) y son una pareja harto convencional. Tienen la desgracia de ser vecinos del director de la universidad y tienen que soportar todas sus humillaciones, como que su perrito siempre se hace en su jardín. Un día le hablan de un hospital para que vaya por su hermano Jay que está malherido. Morrie, que es el hermano mayor y el responsable va por él. Le avisa a Ida (Ginnifer Godwin - en uno de los mejores papeles que le he visto) y ésta se lanza a visitarlos en el peor momento posible.
Resulta que muy pronto le van a dar la plaza a Morrie y todo depende de la buena impresión que cause en sus vecinos, y sus hermanos son garantía de un fracaso rotundo.
Hace años, los padres de estos tres murieron dejando a Morrie a cargo de los otros dos, mucho menores. Morrie tuvo que abrazar la responsabilidad desde muy temprano y sus hermanos, al parecer, nunca lo hicieron. Son, lo que dice, extravagantes. Cuando Morrie recoge a Jay para llevarlo a su casa resulta que Jay ha decidio vivir en contacto con la naturaleza, regaló todas sus cosas y vive en una tienda de campaña en una barranca. O sea. Y la hermana es fotógrafa ambulante. Pero, Ida tiene un pasado que afecta el presente de Morrie y Jay tiene un presente que afectará el futuro de Morrie. Ida tuvo relaciones con el hermano del jefe de Morrie y como resultado de su partida sufrió un accidente que lo dejó en silla de ruedas, ergo, Ida es persona non-grata. Jay es acusado de haber tocado a una niña y este hecho desata una serie de emociones encontradas en los hermanos.
Ida hace las paces con su ex-novio a unos días de su próxima boda y hasta la invitan. Jay explica que estaba tocando a la gente, literalmente, no molestándola (al menos no intencionalmente) ni tocándoles los genitales, pues. La niña le enseñó su rodilla lastimada y él le puso un besito en su dedo, pero la madre loca se le fue encima y entonces lo atropellaron. Resulta que los problemas eran más insignificantes de lo que los habían hecho crecer. Pero en la confusión, Betty deja a Morrie y él, como buen esposo va por ella.
Un día, Morrie siente toda la ira que ha reprimido por años contra sus vecinos que lo habían atemorizado, por esto del puesto, y justo en eso momento siente un irrefrenable deseo por ir al baño. Y entonces, Morrie se revela como uno de sus hermanos, es decir, también hace su locura: se baja los pantalones en el jardín de los vecinos y se deja ir. Se levanta satisfecho y se mete a su casa.
En eso vuelve Betty y la vecina (Hillary Swank - que no entiendo por qué la pusieron en ese papel) le pide que lo limpie y entonces Betty también se integra a su familia y la manda al cuerno (y vuelve a ser Lorelei).
De algún modo extraño recuerda a "Little Miss Sunshine", con este retrato de una familia disfuncional en comparación con las demás, pero que una vez que deja de compararse con las demás funciona de maravilla.
Conmovedora y reflexiva.

MANAGEMENT

Dirige: Stephen Belber
Actúan: Jennifer Aniston, Steve Zahn, Woody Harrelson
Sinópsis: Mike (Steve Zahn) maneja un motel con sus padres y un día llega Sue (Jennifer Aniston) quien le alborota la hormona cañón, al grado qiue se presenta en su habotación con "un vino de cortesía" de la casa, puro pretetxto para ligársela. Al principio Sue es terriblemente desconfiada (¡obvio!!!!) y no lo deja pasar, luego acepta tomarse una copa (de plástico) de vino con él en su habitación y es chafísima. A la segunda noche de su estadía, Mike vuelve con una champaña y otra vez es malísima y se la toman. Esta vez Mike le dice a Sue, del modo más refinado no saben que tiene un beun trasero y Sue del modo más refinado y pragmático que es pero no saben, le dice que se lo toque y ya la deje en paz. ¡O sea! ¿Qué fish? Luego se encuentran el la lavandería y le dan rienda suelta a la hormona, hasta aquí todavía es hormona. Sue se va y Mike junta el dinero que tenía ahorrado y se sube en un camión para ir por ella. Aw! Sería muy tierno, pero el tipín está medio raro. Llega a Maryland y consigue un trabajo de mesero en una restaurant chino al que va a comer gracias a su amigo chino buena onda. Y se dedican a acechar a Sue que está viviendo con su ex-novio Jango (Woody Harrelson) que es un ex punk que ahora es budhista y se dedica al yoga. Mike hace hasta lo imposible por conquistar a Sue, pero no más no puede. Sue es muy desconfiada, muy cerrada, muy aterrada. El pobre de Woody Harrelson hace el peor papel de su vida. Resulta un loco ridículo y que apenas sale tres segundos, es más, no sé porqué sale en los créditos.
Pero hacia el final, la historia adquiere momentum, todo se va a comodando y todos se liberan. Y aprendemos que a veces el mejor modo de conseguir las cosas es dejándolas ir.

LE GOÛT DES AUTRES

Dirige: Agnès Jaoui
Actúan: Anne Alvaro, Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Agnés Jaoui, Gérard Lanvin, Christian Millet y Wadimir Yordanoff
Sinópsis: Las vidas entrelazadas de de varios personajes que giran en torno al amor y al desamor. Me da gusto que la protagonista y desencadenante de toda la historia sea una miss de inglés, aunque, como todas las que nos dedicamos a esto, se dedique a otra cosa, ya que en realidad es actriz. Clara (Anne Alvaro) es una actriz de 40 años que trabaja en una pequeña compañía de teatro y que para ayudarse da clases de inglés. Un día la contrata Mr. Castella (Jean-Pierre Bacri) para que le dé clases. Castella es el dueño de una empresa que al aprecer fabrica botes de basura de aluminio y aunque es muy adinerado es muy ignorante y desespera a Clara. Castella está casado con Angélique (Christiane Millet) que es una mujer muy inocente y cándida. Tiene un perrito molesto que se la pasa mordiendo a la gente y no le gusta saber que el mundo es horrible, rescata pajarillos del pavimento y es una decoradora que no ejerce y que vive rodeada de rosa, tapices de pajaritos y flores. Una noche le recuerda a Castella que tienen que ir al teatro a ver a su sobrina en una obra. Para sorpresa de Castella, su miss es la protagonista en la obra de Racine, "Berenice" y al verla desde otro ángulo su perecepción de ella cambia drásticamente. A la obra, y a todas partes, los acompaña su chofer (Alain Chabat) y su guardaespaldas Frank (Gérard Lanvin). Y mientras los patrones ven la obra ellos plpatican afuera de sus lances amorosos. El chofer tiene una novia en Estados Unidos estudiando un curso de seis meses y Frank, que es muy sexy y varonil, está soltero. Frank no puede alejarse y le pide al chofer que le compre unos cigarros. En la caja se encuentra a Manie (Agnés Jaoui) con quien tuvo un acostón alguna vez según ella, pero él simplemente no la recuerda. Vuelven a acostarse y luego en una cita ella conoce a Frank y acaba en sus brazos con una relación más estable y hasta podría pensarse que seria.
Castella se enamora profundamente de su miss y va a verla al teatro todas las noches hasta que se acaba la temporada. Le avisa a su mujer que va a llegar tarde y ella tan tranquila. Castella se invita a cenar con los actores y paga la cuenta y despliega toda su ignorancia de la que todos se burlan. Lo invitan a una exposición de arte de uno de ellos y al decir que todos los periodistas que no van son unos "maricones" ofende sin quere a Antoine (Wladimir Yordanoff) y entonces compra un cuadro del artista Benoît. Luego hasta le propone un proyecto de decoración de su fábrica.
Castella escucha que no le gusta el bigote a Clara y se lo rasura, pero nadie se da cuenta. En una ocasión Castella le declara su amor a Clara en un poema en inglés para la clase y Clara lo rechaza. Castella se siente deshonrado y burlado. Al mismo tiempo el chofer recibe una carta de su novia lejana donde le dice que se acostó con otro y él siente que el fiun es inminente. Clara siente que abusan de la ignorancia de Castella y habla con él, pero él le dice que no alucine cosas.
Finalmente Frank le dice a Manie que en cuanto termine su contrato con Castella se casan y ella acepta, pero no hay escena hollywoodense de alegría inconmesurable, es más un pacto. El chofer practica la flauta y se desespera y Castella deja a su esposa. Clara estrena "Hedda Gabler" y le comenta a Antoine que invitó a Castella. Toda la función lo busca entre el público y hasta el final su rostro de ojos grandes y siempre triste sonríe al verlo aplaudiendo rabiosamente en otro lugar. Frank va por Manie pero no toca el timbre y Manie, que lo espiaba desde la ventana, suspira aliviada. El chofer entra a una orquesta y conoce a otra flautista. Angélique va con su cuñada a llorar su pérdida y es acogida con cariño.
Una historia de seres humanos, de emociones, sentimientos, dudas, revelaciones, cambios y sinsabores. Así es la vida y sino, como dice el chofer, "vayase a vivir a Disneylandia."
Excelente para una tarde lluviosa con sopa de fideos.

THE LAST STATION

Dirige:Michael Hoffman
Actúan: Christopher Plummer, Helen Mirren, James McAvoy, Paul Giamati y Ann-Marie Duff.
Sinópsis: Cuando sea grande quiero ser como Helen Mirren. Neta. Desde que salió de Morgana en Excalibur es mi heroína.
Ok, esta historia se trata de los últimos días en la vida de Leo Tolstoi (Christopher Plummer) y sus conflictos personales. Esos, que la mayoría de la gente ignora. Helen Mirren hace el papel de la condesa Sofya, su esposa, que lo único que quiere en la vida es permanecer al lado de su esposo, amarlo y que la ame. Digo, ¿por qué es tan difícil lograr eso? Por metiches que tienen otros intereses, tales como Vladimir Cherktov (Paul Giamati) que necesitan seguir un tipo de ideología que contradiga lo establecido no sé por qué. el punto es que Tolstoi hablaba de amor y este tipo funda un movimineto Tolstoyano basado en eso, pero como buenos seguidores, lo confunde todo y en vez de organizar una comunidad libre y de amor, impone reglas estúpidas y sin sentido, como la prohibición de relaciones sexuales entre hombres y mujeres de la comunidad (o sea). Para colmo, quiere legarle a la humanidad los derechos de autoría de Tolstoi, quitándoselos así a sus hijos y esposa. Esto crea un verdadero conflicto, porque por el modo en que se maneja la historia, parecería que Cherktov manipula a Tolstoi y que su mujer era una vieja histérica. Quiza haya habido un poco de los dos. Dentro de la historia se da la de Valentin (¿qué tenía que ver James -guapote- McAvoy?) y Masha (Ann-Marie Duff). Ambos se conocen en la comunidad. Valentin es contratado por Cherktov como secretario personal de Tolstoi pero también como espía contra la condesa, sin embargo a Valentin le agrada la condesa y le desagrada Cherktov y no hace precisamente lo que le dicen (es de los míos). Masha es maestra en la comunidad y se enamora o por lo menos encuentra muy atractivo al joven Valentin y se acuesta con él y él, como buen virgen, se enamora de ella.
La historia, si es de los últimos días de Tolstoi, tiene un final predecible pero no por eso menos impactante y conmovedor. El amor no tiene edades, no es exclusivo de los jóvenes y no sé si sería por lo que me dijo Sean hoy, pero al final lloraba yo ...mmm, como decirlo de modo agradable... a lágrima suelta, eso es.
Perfecta para días lluviosos y de noticias tristes. Deja aflorar todas las lágrimas guardadas y aún las que una no sabía que llevaba dentro. Excelente, con momentos críticos y divertidos.

KICK ASS

Dirige: Matthew Vaughn
Actúan: Aaron Johnson, Nicholas Cage, Chloe Moretz & Christopher Mintz-Plasse
Sinópsis: La historia comienza con un chico harto que se decide de una buena vez por todas a darle su merecido a los maleantes. Se hace su disfraz y como experto en artes marciales sale a literalmente patear traseros (Aaron Johnson). Inmediatamente se convierte en noticia y en una celebridad, pero como buen super héroe tiene su identidad secreta. Lo que no sabe es que hay otros superhéroes que tienen más experiencia que él, que hacen su trabajo y que son casi invisibles, y no sólo eso, le siguen la pista. Para cuidarlo, para analizarlo y ver si se unen o no. Ellos son Big Daddy (Nicholas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz). Big Daddy era uno de los pocos policías honestos que le toca trabajar con un corrupto. Como así es el sistema no dice nada, pero su sola presencia molesta a quienes no están limpios y le tienden una trampa junto con unos mafiosos inculpándolo. De ese modo pasa como 10 ó 12 años en la cárcel, tiempo que su bebita crece con su padrino, pues su madre muere del dolor al ver a su esposo refundido. Durante todo ese tiempo, él alimenta odio y rencor y surge una gran sed de venganza. Cuando sale, va por su hija y la entrena para ser cruel y despiada además de hábil con todo tipo de armas. A su lado, Kick Ass es un chico que sabe dar patadas. Sin embargo trabajan juntos y el hijo del mafioso, que comienza a tambalear, le sale con un plan muy ingenioso. Él se va a convertir en otro super héroe -Red Mist (Christopher Minzt-Plasse)- para ganarse la confianza de Kick Ass y así ganarle en su propio terreno. Sin embargo, su padre sólo lo usa y al final le falla. El gran final es digno de verse. Una película violenta, épica y que no discrimina géneros ni edades. Un gran hit!

UN SUEÑO POSIBLE

Dirige: John Lee Hancock
Actúan: Sandra Bullock y Quinton Aaron
Sinópsis: El sueño americano hecho realidad por irlandeses católicos y un gran y enorme negro. Titulada originalmente "The Blind Side" explica el origen de una posición de jugadores de futból americano, el que protege al mariscal de campo, o algo así entendí. The blind side, o el punto ciego es justo esa zona que nuestros ojos no alcanzan a percibir al voltear. Mike (Quinton Aaron) tiene muchas deficiencias en su IQ, pero tiene un alto nivel de capacidad de protección. Él cuida a quienes ama y por su tamaño y su peso, puede. Pero siempre ha estado solo y desprotegido, curiosamente. Hijo de una drogadicta afectuosa, pero incapaz de cuidarlo, acaba becado en una escuela católica para ricos. Ahí se hace amigo de un pequeño llamado Sean, que es muy abierto y afectuoso. Su madre le toma aprecio a Big Mike y poco a poco involucra a toda la familia en esta empresa. Comienza ofreciéndole refugio por una noche y terminan adoptándolo. Lo mejor es cuando ella responde que no fue ella quien le cambió la vida a él, sino él a ella. También es basada en una historia real, lo que la hace todavía más enternecedora. Y la actuación de Sandra Bullock está muy lejos de otras características de ella donde sale de niña buena y boba. Aquí se trata de una mujer de armas tomar que no se amedrenta con amigas de sociedad ni con negros maleantes. A todos se les enfrenta y le importa muy poco la opinión de cualquiera, tal vez con la excepción de su familia. Aunque es una típica película pro-gringa, es muy emotiva y muy recomendable. Klennex a la mano, porque los van a necesitar.

THE BEST

Dirige: Shana Feste
Actúan: Pierce Brosnan, Susan Sarandon, Aaron Johnson, Carey Mulligan y Johnny Simmons.

Sinópsis: La muerte del hijo mayor de una familia (Aaron Johnson) es lo que comienza esta historia, disparada por la llegada inesperada de la novia que deja embarazada (Carey Mulligan). Una novia que realmente no lo conoció, pues él se atrevió a hablarle hasta el último día de clases, cuando salieron, tuvieron relaciones y ella quedó embarazada. Su familia no la apoyó y se refugia en la familia de él. Se encuentra con una familia ecuánime en la superficie, que aparentemente ya superó la pérdida, pero descubre varios conflictos en el fondo y de algun modo su presencia rompe con esa superficie lisa y los obliga a encarar los hechos, a sufrir la pérdida para poder sanar la herida. La madre (Susan Sarandon) se rehusa a hablar del hijo, no quiere contar nada, le duele demasiado. El padre (Pierce Brosnan) es un profesor de matemáticas universitario que sólo recuerda números. Ambos ignoran al hijo sobreviviente (Johnny Simmons) que se siente culpable porque su hermano era el ideal y él es un drogadicto que se esfuerza por dejar el vicio y porque sus padres lo reconozcan como un ser que sigue vivo y necesitando su atención.
Altamente recomendable. Muy emotiva.

TOY STORY 3

Ignoro las voces que doblaron al español que es el idioma en que la conseguí. Divertida, conmovedora, emocionante. ¿Cómo logra estos efectos una historia de juguetes? En mi caso, Toy Story data de la niñez de mi hija que también se gradua para irse de casa, no a la universidad, sino a la prepa y a un lugar muy lejano. Me siento como juguete abandonado que ya cumplió su función, pero, he aquí que Toy Story me dice, "No tienes porque quedarte en una caja en el ático, búscate a alaguien que te necesite y te aproveche igual que antes." Después de analizar todas los posibles finales que unos juguetes podrían tener, los creadores de Toy Story optan por la mejor opción. Primera opción: donados a una guarderia. Problema: un oso tipo sindicalista de la SME decide quien se queda dónde. Obvio Woody no puede tolerar que eso le pase a sus amigos. Y es que el oso maloso decide que los juguetes nuevos deben empezar desde abajo, o sea, desde ¿maternal 1? donde los nenes babean y machacan a los juguetes.
Opción 2: Basura. Al escapar de la guarderia van a dar a la basura. Problema: Inicialmente era sólo el escape, pero luego, no saben escapar de su escape por lo que estan a punto de morir calcinados en la hoguera. Es conmovedora la escena en la que todos, después de hacer todos los esfuerzos posibles por escapar, se toman de las manos para aceptar su inminente muerte, pero a mí no me engañan, hasta ahora ninguna película Disney tiene un final tan triste y amargo y además faltaba tiempo, no me la creí.
Opción 3: Encontrar un nuevo dueño. Y Woody decide que es lo mejor. Andy lo apoya en su decisión (sin saber muy bien cómo se pusieron de acuerdo) y decide donar sus juguetes a la pequeña Bonnie (que nunca entendí qué fish con ella, de dónde salió) quien es una nena que todavía tiene tiempo de sobra para jugar con todos como es debido. Ahí sí lloré. El adios es el adios. Adios a Andy, que ya no es un pequeño. Adios a los juguetes. Adios a mi nena que ya es una hermosa adolescente que hace mucho no juega con muñecas.

SHREK. EL CAPITULO FINAL

Síp, también vemos películas clasificadas para niños. No tengo idea de quien dirige ni quien dobla las voces, supongo que los mismos de siempre porque no noté diferencia alguna. La historia es una caso de "qué tal sí..." Si Shrek no hubiera salvado a Fiona del castillo y cómo se habría alterado lo que de por sí ya era ficción. Desde mi punto de vista no era necesaria. Divertida, sí, el gato gordo es todo un caso, Fiona convertida en una amazona dirigente de la rebelión de los ogros contra las brujas...por cierto, ¿de dónde sacaron tantos ogros? Y burro, bueno, personalmente, de mis favoritos, ¿quién no quiere un amigo así de fiel y buena onda? La verdad la primera sigue siendo mi favorita. Recomendable en caso de lluvia (o sea para estas tardes) sólo si no hay nada en la tele o si tienen cable, qué mejor ;)

AWAY WE GO

Dirige: Sam Mendes
Actúan: John Krasinski, Maya Rudolph, Maggie Gylenhaal, etc.

Sinópsis: Una pareja como cualquier otra descubre que van a tener un bebé y les caen como muchos veintes, como a todos, y emprenden un viaje por los EUA buscando el sitio ideal para que nazca y viva su bebé. Buscan poder convivir con personas que sean buenas compañías y familias amorosas y tranquilas, pero a cada paso encuentran familias abusivas, inestables, excéntricas, depresivas. A lo largo de la historia se va desarrollando la historia de Verona, la futura madre, que perdió a sus padres y está algo temerosa de formar una familia. Su pareja es de lo más tierno y dulce que hay. Finalmente deciden que el mejor hogar es donde Verona creció.

Realmente esta sinópsis no le hace honor a la película porque sí, es una historia sencilla, pero muy humana, muy reflexiva, muy inquisitiva sobre lo que es una familia. Hace unos 40 años las familias estaban muy definidas al igual que los roles de sus integrantes, ahora ya no. Esta película nos muestra, en este tipo de road movie, la variedad en las familias, la diversidad de los roles en los padres, la incertidumbre que esto puede generar.

Es una película tierna sin ser cursi o melosa, y muy romántica sin caer en estereotipos. Me gusta que los actores son tan comunes como cualquiera en la calle, ¡hasta en la facultad! y por lo tanto es fácil identificarse con ellos, con sus problemas, sus dudas e incertidumbres.

Altamente recomendable.

DAYBREAKERS

Dirige:

Actúan: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Isabel Lucas y Sam Neill

Sinópsis: Entre tanto vampiro cómico, romántico y nada ortodoxos, por fin una pelñicula de vampiros que rescata el género al mezclarlo con el futurista y una dosis de ciencia ficción. En 2019, (¿ven? el mundo no se acabó en 2012 como muchos andan diciendo por ahí...o se acabó como lo conocemos ahora) ya existen pocos humanos, y eso provoca una terrible escases de sangre para la ya población vampirezca del mundo. Al parecer, el año pasado (o sea a 10 del 2019) empezó un brote de vampirismo y así fue como la mayoría de seres humanos se transformaron en vampros llegando a ser la población dominante. Ya no son los banqueros monetarios los importantes, sino los de sangre, y nuestro protagonista, un bello y conflictuado hematólogo interpretado por Ethan Hawke está a cargo de descubrir un sustituo de sangre para evitar la extinción de la raza...¿vampira? El caso es que este bello Prometeo padece ser un vampiro. Está harto de cumplir 35 años por décima vez. Y entonces sucede. en un accidente automovilístico se encuentra con una camioneta de humanos y en vez de atacarlos o comerlos los ayuda. Y así la histoira se va desarrollando. El jefe del hematólogo, Sam Neill es un típico hombre de negocios que lo único que persigue es el modo de hacer dinero especulando con la sangre y la necesidad de su propia raza. Para variar, no tiene escrúpulos.

Willem Defoe es un ex-vampiro que encontró por accidente el modo de volverse humano, es como quien dice, un humano converso, lo que será muy importante para el desenñace de esta película basada en una novela de ¿quién más? Stephanie Meyer! No es cierto, de Stephen King, el verdadero amo del terror. Sin embargo, esta película no es de terror, como toda película de ciencia ficción es una crítica a la sociedad actual sin tanta distancia de por medio. ¿A dónde queremos llegar? ¿A comernos los unos a los otros? En fin, vampiros contra humanos es otra metafora para buenos contra malos, capitalistas contra no-capitalista, etc. Y siempre hay quien está entre ambos lados, a quien le importa lo mejor para la raza y no para su propio beneficio.

Muy recomendable. Además, los vampiros aquí no brilan, no salen de noche y siguen muriendo con estacas y al ser decapitados sin que esto implique que no puedan avanzar hacia el futuro.